印象派之父：印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。作为艺术探索者，莫奈走过的道路是曲折而艰辛的。而让他能够度过蹉跎岁月，最后达到艺术巅峰，是一个叫卡美伊的女人。

　　莫奈一生遗留500件素描，2000多幅油画及2700封信件。足迹由巴黎大街到地中海岸，从法国到伦敦、威尼斯、挪威，在各地旅行写生，留下无数的作品。但这无数作品中，大量出现一位女子——莫奈的妻子卡美伊。

　　1865年，一个初出茅庐，刚刚从漫画界改行摸到艺术殿堂门槛年仅25岁的小画家，急于找一位美丽的模特，请她做自己当时正在筹划的一幅巨型油画《草地上的午餐》中的模特。这时他认识了一位比自己小7岁名叫卡美伊的少女，卡美伊纯洁可爱，有如下凡人间的精灵，如出水芙蓉，温婉娴静，窈窕淑女，浑身散发着让莫奈着魔的光彩，让莫奈一见倾心。她注定要成为莫奈画中歌唱的小鸟。他总是让姑娘在烈日下变换不同姿势，以便他记录下不同的光影。而忙碌一天之后，卡美伊甚至无法在画中看清自己美丽的脸庞。

　　但是卡美伊没有被吓跑，莫奈对卡美伊一见钟情。卡美伊也爱上了这个才华横溢的青年莫奈，但莫奈此时只是不太出名的小画家，生活还依赖父亲接济。他们很快坠入爱河，一种光依偎着另一种光，卡美伊从生活中走进莫奈的画中，又从画中走进他的内心世界。很快，莫奈激情挥洒，创作出了以卡美伊为模特的著名画作《绿衣女子》，带给他最初的自信、声誉和幸运。

　　卡美伊的模特身份无法获得莫奈父亲的认可，他们失去了生活来源，中断了他们的经济来源，天才莫奈从此成为穷小子，他们自己种土豆，开始举债度日。1866年秋，为躲避债务，莫奈自毁近200幅作品，回到巴黎的阿弗尔。经济状况每况愈下威胁到莫奈的创作，有时候，莫奈不得已刮掉已完成的油画上的油彩，重复使用。富有产生不了爱，贫穷也摧毁不了爱，莫奈一如既往地爱着卡美伊，卡美伊也给予莫奈星火燎原般的创作灵感。

　　莫奈早期的作品，几乎全部是以卡美伊为原型，《绿衣女》《庭院中的女人》《窗前的卡美伊》《野罂粟的田野》《散步》《撑阳伞的女人》《穿和服的女人》《阅读者》等画的都是卡美伊在野外阳光下的活动。《阅读者》的卡美伊躺在细碎的野花丛中阅读书籍，穿着白色长裙，繁密的花草隐藏去一半阳伞，光影通透，连空气都在跃动，“空气的美”华彩可见。

　　人们在莫奈的画中、卡美伊的脸上看不到悲苦哀愁，更看不到怨怼绝望。也许，对于莫奈，仅有光和卡美伊便可，而卡美伊是上帝赐予他的另一种光芒。莫奈那时创作的每一幅画作，都像是给卡美伊的情书。自然也成为他们纯洁美好爱情的见证。一切都似乎都很完美，然而，等待他们的，却是漫长而艰难的岁月的开始。

　　相濡以沫的岁月

　　因为莫奈的家人不接受这位模特儿，身为商人的父亲甚至逼迫他们分手，并中断了他的经济来源。由此，他们要自己种土豆来养活自己，并举债度日，莫奈和卡美伊的爱情，却并没有因此而夭折，反而，苦难更磨砺了他们的感情。

　　1867年，莫奈和卡美伊爱情的结晶，他们的大儿子杰·莫奈出生了。但当他们的孩子降生时，竟无处栖身，只好寄人篱下，孩子也只好让人代管。就连颜料用光了也没钱买，他不得不停止作画；他们交不起房租，莫奈一度崩溃，留下遗书去跳河，无奈他水性太好没死成，只好又回家。莫奈拥抱着卡米耶，心如刀割，她则坚信他会成功，他才是真正杰出的画家。卡美伊像一团温暖灿烂的光将莫奈紧紧包围和托扶起来，让他免遭致命的伤害。

　　他的作品被贬得一文不值，生活断了来源，饥寒交迫，挣扎在温饱线上。生活的艰难，艺术上追求无望，让莫奈一度产生轻生的念头。就在这样艰难的情况下，1870年，卡美伊与莫奈正式结婚，他们在上帝面前宣誓终身相爱、不离不弃。他们生活的窘态，并没有因为感情的恩爱而改观。

　　1871年的秋天，在阿让特伊，莫奈度过了他一生中最幸福、也最具有创造力的一段时光。莫奈以自家花园和阿让特伊附近的原野、河堤等为主题，完成了一系列的画作，卡美伊和儿子，成为莫奈绘画中最常出现的主题。此后的几年里（1872-1875年之间），莫奈反反复复，完成了一系列这一题材的作品。正是在这时，诞生了世界名画《日出.印象》。

　　1877年，卡美伊第二次怀孕，身体的健康状况每况愈下，而家里却没钱为卡美伊治病。卡美伊的体质原本羸弱，经历了与莫奈风雨同舟的艰辛岁月，她的健康每况愈下，只能缠绵病床。那段艰难相守的日子，但是卡美伊却并没有放弃对生活的热爱，他和莫奈天天沐浴在阳光下，伴随着花香和鸟鸣，一起在这艰苦的岁月里寻求慰藉。

　　莫奈不厌其烦的画着卡美伊，卡美伊始终相依相伴，殚精竭虑、无怨无悔，用生命滋养着莫奈的创作，如同温暖灿烂的火光，包围着被命运打击的伤痕累累的爱人，家徒四壁却充盈着爱的光芒。卡美伊象一团冬日暖阳，将莫奈紧紧包围和托扶起来，让他免遭致命的伤害。他们相濡以沫，伉俪情深。卡美伊不仅是莫奈的肋骨，更是他的脊梁他们相爱十年，结婚5年，天使卡美伊在没名没分时为莫奈生下第一个儿子，陪伴莫奈度过最艰难的日子，却未能分享到他的成功和名望。

　　一生的怀念

　　1879年黑夜吞噬了这段14年的爱情，在长期的操劳和贫困中，劳累过度及无钱医治的卡美伊因病过早地离世，年仅32岁。在莫奈的一生中，卡美伊却扮演了一个最浪漫不起来的角色。她生前不曾拥有一件首饰。入殓时，莫奈将一枚刚刚从典当行中赎回的奖章挂在她的脖颈上，作为最终的安慰。

　　莫奈用十年时间画了《红围巾，莫奈夫人画像》，献给他的爱人。画中，带着红围巾的卡美伊，从门外匆匆经过，带着疲倦与怜爱的眼神，瞥进这个所谓的家门内。也许此时莫奈也刚好抬起头，彼此的目光交汇在一起。于是，他被这匆匆一瞥所深深牵引，把刹那变成了永恒。

　　也许在卡美伊的心里，能够作为莫奈的模特，便是她一生的心愿。莫奈作为举世闻名的画家，一生中却只为他最爱的卡美伊画过肖像画。相对于那些频繁换模特的画家，莫奈显得很独特。在莫奈心中，卡美伊不但是个模特，也是他的终生爱人，是他心中永恒的美神和缪斯。卡美伊是无法替代的，因为没有卡美伊，就没有莫奈的成功，而莫奈作为回报，除了他诚挚不变的爱情，就是让卡美伊的生命得以永恒，在他永恒的艺术中。

　　卡美伊离去后，莫奈就此搁笔转而痴迷没有人物的大自然。他开始迷恋各种风景，疯狂地描绘各种光线下的干草堆、卢昂大教堂……唯独不愿画人，尤其是女人。从此之后，再也没有哪个女子在莫奈的画作中得到永生。

　　在莫奈的后期作品中，也曾出现过艾丽丝和女儿们的身影，但在这些作品中，人物的脸部十分模糊，似乎给人感觉，那飘动的仍然是卡美伊的身影。

　　卡美伊死后十年，才与第二任妻子艾丽丝结婚。虽然莫奈和艾丽丝生活的时间，比卡美伊还长，但莫奈从没有为她画过肖像画。直至晚年，他又让继女打扮成卡美伊的模样，绘制了那副他曾经最得意的肖像画。只是画中的姑娘再也没有容貌，或许他也无法再画下最爱的女人的面容吧。

　　莫奈晚年一直不厌其烦地画着睡莲，静谧虚幻而凄美，其实这何尝不是卡美伊的化身呢。作为印象派的代表，没有人比他更知道，而死去的妻子不可能再回到身边。然而他却念念不忘，甚至执迷不悟。他一生都未画过无数风景，却只画过一个女人。

　　他明知不会有相同的情景，自己也再等不来那个挚爱的女人，还是渴望用熟悉的画笔重复她的面容。这是一个画家最执念的爱意。

　　卡美伊不但是莫奈画中的模特、知心的知己、亲密的恋人、贤惠的妻子，也是他一生的灵魂伴侣、一生的亲密爱人，心中永远最美丽的女神……莫奈的作品不单是光影扑进画框的结果，更是爱的光芒滋养和辉耀的结果。

　　莫奈死后，遵照他的遗愿被安葬在卡美伊的身旁，和他心念的爱人永远在一起。“因为有你，我愿永远站在波涛之巅！”